L'âme du bois,
le chant de l'apaisement.
Des flûtes de style amérindien d'exception façonnées à la main avec passion. Une sonorité profonde et intuitive accessible à tous, même sans connaissances musicales.
100% Intuitif
Facile à jouer
Paiement par virement
Sans commission
Colissimo suivi
Colis renforcé
Atelier Français
Micro-Entreprise
Tradition & Origines
Un petit mot sur la flûte amérindienne
Ce magnifique instrument porte de nombreux noms : « flûte d'amour », « flûte indienne » ou « flûte amérindienne ». Mais que signifient réellement ces appellations ?
Les flûtes amérindiennes sont fabriquées différemment de tous les autres instruments à vent du monde. Bien que de nombreuses cultures aient inventé la flûte à peu près à la même époque (un bel exemple de conscience collective !), les peuples autochtones d'Amérique du Nord ont développé la merveilleuse conception à deux chambres qui rend ce type de flûte si facile à jouer. Vous avez bien entendu ! C'est l'une des flûtes les plus simples à maîtriser.
✦ La flûte d'amour
À l'origine, c'était un instrument réservé aux hommes, destiné à courtiser les femmes. Le joueur se positionnait dans le sens du vent pour que celui-ci apporte la mélodie à la belle qu'il cherchait à séduire.
Une légende voudrait que ce soit un pivert qui, en creusant une branche de cèdre avec son bec, aurait offert cet instrument à un jeune guerrier amoureux...
La flûte amérindienne est donc aussi appelée « flûte d'amour » ou Siyotanka (« le bâton qui chante »). Comme des peintures rupestres l'attestent, l'origine de la flûte amérindienne remonte à plus de 4 000 ans.
✦ Kokopelli : un joueur de flûte divin
Kokopelli est un personnage mythique, un petit bonhomme représenté comme un joueur de flûte bossu. Issu des anciennes croyances amérindiennes du sud-ouest des États-Unis, il a plus de 3 000 ans et incarne le symbole de fertilité, de joie, de fête et de longue vie. Des peintures rupestres le représentant ont été retrouvées du Pérou jusqu'au Canada.
Il est un ménestrel, un esprit de la musique, un conteur, un voyageur de commerce, un faiseur de pluie, un guérisseur, un professeur, un magicien farceur, un séducteur et un fertiliseur. C'est une divinité positive qui ressemble à Osiris dans la mythologie égyptienne, et qui possède la sagesse de l'âge.
Ce voyageur joyeux a une leçon pour chacun de nous. Sa grande leçon semble être de nous montrer que nous ne devrions pas prendre la vie trop au sérieux. Il chante et il joue de la flûte.
Kokopelli parle au vent et au ciel. Sa flûte annonce sa venue, et à son départ, la récolte est abondante. On entend sa flûte dans la brise du printemps, apportant la chaleur après le froid de l'hiver. Il apporte la bonne fortune et la prospérité à quiconque écoute ses mélodies.
Jouons de la flûte comme Kokopelli...
Nous n'avons pas d'ascendance autochtone, mais nous croyons fermement que ce magnifique instrument est un outil de guérison et de paix, et nous souhaitons le partager avec le plus grand nombre.
Le Fétiche & Leurs Secrets
Le Bloc et les Totems
Bien plus qu'un simple ornement, le bloc (ou totem) est à la fois le cœur acoustique de la flûte et un compagnon spirituel porteur de sens.
✦ Qu'est-ce que le bloc et à quoi sert-il ?
Le bloc est la pièce de votre flûte maintenue par une lanière de cuir. Son rôle est de diriger avec précision le flux d'air provenant de la chambre d'air lente vers le biseau de la flûte. Un bon positionnement de ce bloc est essentiel pour jouer correctement, et c'est le premier élément à vérifier en cas de problème de son.
✦ Pourquoi le bloc est-il amovible ?
L'humidité de votre souffle se forme sous le bloc lorsque vous jouez. Il est donc conseillé de le retirer après chaque utilisation pour permettre à la flûte de sécher convenablement. C'est pourquoi il ne faut jamais faire de double nœud avec le lacet en cuir, afin de faciliter son retrait.
Choisir son totem
La flûte amérindienne est un objet sacré. Le totem sculpté à son sommet porte un message spirituel, une fonction acoustique et tisse une connexion intime entre le joueur, l'instrument et l'univers. Choisir un totem, c'est choisir une vibration et un chemin sonore.
Vision, élévation, liberté
Connexion au ciel, clarté mentale et liberté d'expression musicale.
Intuition, enseignement, loyauté
Sagesse de la meute, guide pour la transmission et apprentissage intérieur.
Guérison, force intérieure, enracinement
Totem d'introspection, stabilité, force calme et connexion à la terre.
Abondance, mémoire, gratitude
Symbole des mémoires ancestrales, vibration profonde et lien aux anciens.
Agilité, intelligence, discrétion
Associé à la créativité, soutient les transitions musicales, apporte souplesse.
Que vous choisissiez un aigle inspirant, un ours guérisseur ou un renard créatif, votre totem guidera chaque note avec intention.
Comment mettre votre bloc
Guide pas à pas pour fixer correctement le fétiche de votre flûte.
Maintenez le bloc en position d’une main et utilisez l’autre main pour enrouler votre cuir deux ou trois fois autour du bloc.
Conseil : tenez l'extrémité de la flûte sous votre bras ou entre vos jambes pour libérer vos deux mains.
Pincez les extrémités du cuir sous la flûte et tirez doucement dessus pour les resserrer.
Nouez le cuir une fois, de façon à pouvoir tirer sur les extrémités pour le serrer. Ne faites pas de double nœud, sinon il sera difficile à retirer.
Faites glisser le bloc vers l’avant ou vers l’arrière de façon à ce que son bord carré s’aligne avec le bord arrière du trou d’insufflation. Un trou carré sera entièrement recouvert par le bloc et l’autre sera dégagé.
Vous avez réussi à fixer votre bloc de flûte ! Hourra ! 🎉
Mes Créations & Sur-Mesure
Une flûte de style amérindien est un prolongement de soi : un son merveilleux, des finitions d'exception et une esthétique unique : découvrez comment choisir et personnaliser votre instrument.
1 Les Premiers Pas : Bien choisir sa flûte
Tonalité & Timbre
Flûtes aiguës : Plus pétillantes et enjouées (idéales pour un jeu rapide et ludique).
Flûtes graves : Plus méditatives et langoureuses (parfaites pour un style de jeu lent et expressif).
Ergonomie & Trous
Les flûtes aiguës ont des trous rapprochés. Les grands modèles (Do ou Ré graves) demandent une main plus souple et large.
Les tailles intermédiaires (La, Sol, Sol#, Fa, Fa# ou Mi) sont plus faciles d'accès. En cas de doute, contactez-moi pour connaître l'écartement exact !
Fréquence & Accordage
440 Hz (Standard) : Le diapason universel, idéal pour jouer avec d'autres instruments (guitares, etc.).
432 Hz (Holistique) : Légèrement plus basse, recommandée pour les soins sonores, la relaxation profonde et la méditation.
2 Savoir choisir son bois : Tendre ou Dur ?
Bois Tendres
Léger & Son chaudCèdre, Douglas, Cerisier (et la plupart des fruitiers)...
Légers, ils offrent une sonorité chaude, riche et résonnante. Ils nécessitent en revanche une manipulation un peu plus délicate car ils se marquent plus facilement que les bois durs.
Bois Durs
Résistant & Son clairNoyer noir, Chêne, Châtaignier, Frêne, etc.
Ils procurent un son clair et puissant. Plus lourds, ils se révèlent bien plus résistants aux chocs. Le coût de la matière première est légèrement plus élevé.
3 Conception et Personnalisation des Essences
Nos modèles sont tous composés d'une chambre à air lente et d'un totem en bois simple ou bicolore. Il est tout à fait possible de personnaliser votre flûte en jouant sur les associations d'essences de bois pour un rendu unique :
- Embouchure contrastée : Par exemple, une flûte en noyer avec une embouchure en érable (deux teintes opposées), ou un bout de flûte et une embouchure en érable.
- Bout du tube sonore : Utilisation d'une essence différente pour souligner les lignes de l'instrument.
- Pied du totem : Associer un totem en noyer avec un pied en érable (ou inversement) pour rappeler harmonieusement l'embouchure ou l'extrémité de la flûte.
L'association de différentes essences de bois peut créer un effet visuel subtil ou très contrasté. Selon vos envies, le résultat sera élégant ou audacieux ; n'hésitez pas à me contacter en cas de doute !
4 Le Totem et la Sculpture
Notre totem standard représente un oiseau stylisé, disponible en deux essences assorties à la flûte ou taillé dans une seule essence.
Pour aller plus loin, les totems personnalisés proposent des sélections de bois précieux ainsi que des animaux spirituels sculptés et stylisés à la main :
* Un supplément de prix sera appliqué en fonction du temps de travail requis pour la sculpture détaillée.
5 Embellissements et Finition d'Exception
Les Embellissements
Donnez une touche unique à votre instrument grâce à nos options de finition :
- Incrustation de pierres gemmes et de turquoise.
- Ajout de bois d'ébène (bois noir d'Afrique, très précieux) sur le totem ou la flûte.
- Incrustation d'anneaux de turquoise sur le corps de la flûte.
- Ajout de perles en bois et de plumes naturelles sur le lacet en cuir du totem.
Consultez-moi pour connaître les frais associés à ces options sur-mesure.
La Finition "Effet Verre"
Après l'accordage minutieux de la flûte vient l'étape clé de la lutherie :
- Polissage minutieux avec un grain 3000 pour rendre le bois lisse comme du verre.
- Bain d'huile de lin en immersion totale, suivi d'un long séchage de plusieurs jours.
- Lustrage final à la cire de carnauba (cire végétale naturelle issue des feuilles d'un palmier brésilien, la plus dure des cires naturelles) pour un éclat incomparable et une protection durable dans le temps.
Une flûte est un prolongement de soi-même.
Elle doit posséder un son merveilleux tout en étant unique et captivante. C'est précisément l'engagement de notre artisanat de qualité.
Immersion sonore
Écoutez les flûtes
Des extraits enregistrés pour entendre le timbre de chaque création.
Gestion audio : glissez les lignes pour changer l'ordre, ✏️ pour modifier. Le mot « reverb » ou « mix » dans la description classe l'extrait dans l'onglet ✨.
Le son brut de la flûte, tel qu'on l'entend dans la pièce.
Chargement...
Chargement...
À la découverte de la flûte amérindienne
* Les enregistrements audio ci-dessus ont été créés et interprétés par Muriel Philip.
✦ Apprentissage & Cours personnalisés
Si vous êtes novice, débutant ou que vous ressentez le besoin de combler quelques lacunes, je vous invite à prendre contact avec une flûtiste de renom qui vous fera découvrir ce bel instrument et vous guidera pas à pas dans votre apprentissage.
Muriel vous propose des cours individuels ou collectifs, adaptés à chacun selon son niveau (du débutant au confirmé). Elle dispense également des stages, que ce soit en présentiel ou en visioconférence. Vous y serez accueilli chaleureusement !
N'hésitez pas à la contacter de ma part pour progresser à votre rythme.
Catalogue
Modèles Disponibles
Chaque flûte est unique, sculptée à la main et rigoureusement accordée en fréquence A440 Hz pour une résonance optimale, ou en 432Hz pour une touche plus relaxante.
Ajoutez ou modifiez vos flûtes et déposez vos photos facilement.
Chargement des créations...
Derrière les Flûtes
Passionné de lutherie sauvage et d'instruments intuitifs, je fabrique chaque flûte dans mon atelier dans le Berry. Mon objectif est d'offrir un instrument au son vibrant, facile d'accès, qui permet à chacun d'exprimer sa sensibilité sans avoir besoin de lire une partition.
Témoignages
Avis & Expériences
Découvrez les retours de ceux qui jouent déjà sur mes flûtes ou laissez votre propre témoignage.
Chargement des avis...
Laissez votre avis
Vous avez fait l'acquisition d'une flûte ? Partagez votre ressenti !
Votre avis sera publié après vérification.
Comment sont traités les avis : ils sont lus avant publication et affichés du plus récent au plus ancien. Ils ne font pas l'objet d'une vérification d'achat automatique. Aucun avis n'est rémunéré. Un avis peut être refusé s'il est injurieux, hors sujet, publicitaire ou s'il contient des données personnelles ; les avis positifs comme négatifs sont publiés. Vous pouvez demander la suppression de votre avis à loramedubois@gmail.com.
Une question avant d'acheter ?
Envoyez-moi un message direct ci-dessous ou contactez-moi directement par e-mail ou WhatsApp.